京劇中梅蘭芳的唱法如何？青衣之首，傳統(tǒng)與創(chuàng)新如何取舍？
梅派“唱”出創(chuàng)新與傳統(tǒng)的兼容并包青衣之首，無梅不旦
梅派京劇藝術(shù)是梅蘭芳大師的集大成藝術(shù)流派，在京劇各大流派算得上是受眾最廣弟子眾多的流派之一，在旦角兒流派中更是龍頭地位，現(xiàn)在很多學(xué)旦角的京劇演員都是先學(xué)梅派打基礎(chǔ)，在梅派基礎(chǔ)上適合哪個(gè)流派再深造其他流派，由此可見梅派在旦角的地位幾乎是貫穿所有流派藝術(shù)的京劇流派。
譬如四小名旦的張派張君秋就是梅蘭芳學(xué)生的弟子，張派藝術(shù)很多唱腔都有梅派的影子，再就是程派程硯秋，雖然程派青衣唱法和梅派有很大不同，但是資深戲迷都知道程硯秋雖然也是四大名旦，但當(dāng)初也是師承梅蘭芳的，所以梅派在旦角里的地位就相當(dāng)于譚派在老生的地位，老生里講“無生不譚”在旦角里可以說是“無梅不旦”。
似新似舊，革故鼎新
梅蘭芳當(dāng)年師從五菱仙學(xué)的就是傳統(tǒng)老戲，后來又跟“通天教主”王瑤卿和陳德霖學(xué)戲，也都是學(xué)的傳統(tǒng)戲，所以你如果聽梅派和王派的戲你會(huì)發(fā)現(xiàn)兩個(gè)流派唱腔很相似。這就是因?yàn)槊诽m芳當(dāng)年和王瑤卿學(xué)過戲，王瑤卿不僅僅教過梅蘭芳，四大名旦梅、尚、程、荀他都或多或少有過提攜指導(dǎo)，因此在京劇界被稱為“通天教主”。
梅蘭芳當(dāng)年雖然師成五菱仙和王瑤卿學(xué)傳統(tǒng)老戲，但梅蘭芳并不是一個(gè)因循守舊的人，因此梅蘭芳在他們傳統(tǒng)唱法上又有自己的創(chuàng)新，但這個(gè)創(chuàng)新并不是大刀闊斧而是浠水潺潺，聽梅蘭芳的唱腔既是傳統(tǒng)唱法但又和老戲不太一樣自成一派，所以梅蘭芳的唱法是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上但又不照搬照抄。
“梅派”藝術(shù)的特點(diǎn)是從不強(qiáng)調(diào)特點(diǎn)中來體現(xiàn)的。梅蘭芳所創(chuàng)立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎(chǔ)上，走自己的創(chuàng)新發(fā)展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學(xué)到的戲，基本都是京劇青衣應(yīng)工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學(xué)到的也都是規(guī)規(guī)矩矩的傳統(tǒng)老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術(shù)風(fēng)格中有所創(chuàng)新與發(fā)展，形成獨(dú)樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、舞臺(tái)燈光等方面，也有改革與創(chuàng)造。
自成一派，醇厚流利
梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由于他嗓音高寬清亮、圓潤(rùn)甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱功從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。他的唱腔基本上是從傳統(tǒng)唱法中來，但又無一腔照搬傳統(tǒng)，而是以自己的潤(rùn)腔方式和行腔規(guī)律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味的唱腔，旋律優(yōu)美，順暢流利。
在每一出戲中，均結(jié)合表達(dá)人物感情和劇情內(nèi)容的需求，設(shè)計(jì)出大量新的唱腔，悅耳動(dòng)聽，清麗舒暢，并不以花哨織巧、變化奇特取勝，但無論是柔曼婉轉(zhuǎn)之音抑或昂揚(yáng)激越之曲，都無不出自心聲，感人至深。梅蘭芳的嗓音脆、亮、甜、潤(rùn)、寬圓俱備，而最難得的是又甜又亮。甜而不寬，這只是一般好嗓子，梅的嗓音之寬，恰到好處。
梅蘭芳精通音律，五聲尖團(tuán)用而不混。他的唱法，在成名之后，可以說既無腔不新，又無腔不似舊(傳統(tǒng))。其中打破藩籬的是“南梆子”唱腔，這是前人沒有的，而且梅派現(xiàn)在大多數(shù)的戲都是以四平調(diào)、南梆子、二黃、西皮為主。譬如《貴妃醉酒》就運(yùn)用了梅派藝術(shù)的四平調(diào)唱法，醇厚琉璃盡顯楊貴妃對(duì)帝的柔情又不失貴妃身份，算得上是上成之作。
而且《霸王別姬》中“看大王”和“勸君王”兩段都是運(yùn)用梅派的南梆子唱腔盡顯虞姬的凄美之情。在流水唱段更是別具特色，像青衣流水唱腔婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，譬如《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)，還有的流水英姿颯爽譬如《穆桂英掛帥》唱出了穆桂英的上陣殺敵的雄心壯志。
中正平和，雍容華貴
梅派藝術(shù)歸根結(jié)底是男旦藝術(shù)，雖然現(xiàn)在有很多女旦角，但當(dāng)年梅大師創(chuàng)立梅派是男旦流派，所以男人演女人就要注意分寸，所以在表演的時(shí)候就不能過于妖媚，否則就會(huì)讓人感覺很不舒服。譬如一些反串演員的一些演出真的讓人很不舒服，你是男人演女人而已，吃個(gè)點(diǎn)心還捂?zhèn)€嘴真的很令人接受不了。
京劇演員最重要的就是眼睛要有神，一定給一個(gè)眼神交流眼神要炯炯有神，這是京劇演員必備的基本功，可現(xiàn)在一些反串演員根本眼睛就沒有神，因?yàn)槔喜[著眼睛，他們認(rèn)為瞇著眼睛就能演出女人的媚，所以在這里和大家強(qiáng)調(diào)一下反串藝術(shù)是另一種藝術(shù)形式，和京劇沒有關(guān)系。
譬如現(xiàn)在的李玉剛他有的作品唱的是梅派作品，譬如《梨花頌》是梅葆玖先生（梅蘭芳的第九子）根據(jù)梅派經(jīng)典劇目《太真外傳》改編的京劇的主題曲，是梅派的京歌頗具梅派唱腔特色，所以《梨花頌》是梅派作品并不是李玉剛的代表作，他只是翻唱，而且沒有經(jīng)過梅先生的同意與指導(dǎo)就在各大舞臺(tái)上演唱并賺取費(fèi)用，其實(shí)這是對(duì)梅派作品版權(quán)的侵權(quán)在以前這叫做“偷戲”是為人不齒的行為。
當(dāng)然了現(xiàn)在有很多喜歡梅派藝術(shù)的人處于喜愛自己唱一唱過過癮無可厚非，但是藝人以此牟利而且沒經(jīng)過同意和指導(dǎo)這是大忌。而且李玉剛很多作品唱法和舉止投足都是模仿梅派，但還學(xué)得不倫不類四不像還讓很多人誤認(rèn)為他唱的是京劇還認(rèn)為是梅派，這是對(duì)觀眾很大的誤導(dǎo)！
再說到梅派有另一個(gè)特點(diǎn)“雍容華貴”，主要體現(xiàn)在身段，身段在后續(xù)文章詳細(xì)介紹，但在“唱”中也有很多華貴的唱法，譬如《生死恨》當(dāng)中就運(yùn)用了很多團(tuán)字和拋尾音，很多梅派獨(dú)具特色的唱法。
中西兼容，移步不換形
在梅蘭芳大師去世以后，梅蘭芳先生的第九子梅葆玖先生繼承梅派衣缽，將梅派藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。我前面提到的《大唐貴妃》主題曲《梨花頌》就是葆玖先生結(jié)合西方交響樂作為伴奏，以梅派唱腔作為基礎(chǔ)的新編京劇，還有梅派《貴妃醉酒》也都有交響樂版本的，西方交響樂的恢宏氣勢(shì)結(jié)合了梅派的雍容華貴中正平和的表演真的是視覺享受！
梅蘭芳當(dāng)年對(duì)梅派做出的定位就是“移步不換形”什么意思呢？就是萬(wàn)物皆為我所用，但是京劇的唱念做打手眼身法步不能改。所以梅葆玖先生當(dāng)年改編時(shí)就將伴奏改為交響樂，手眼身法步還是按照傳統(tǒng)京劇藝術(shù)來表演，也就是說可以給京劇換上一身外衣，但核心不能變?，F(xiàn)在的京劇出國(guó)演出最受歡迎的莫過于梅派，因?yàn)槊放山豁憳钒樽嗍蔷﹦“l(fā)展的一大創(chuàng)新，是其他流派都沒有過的。
而且交響樂對(duì)于西方人來講比接受京胡更快，因?yàn)榻豁憳肪褪俏鞣轿幕?，外?guó)人聽著肯定喜歡。再一個(gè)就是梅蘭芳當(dāng)年把京劇的工尺碼譜子改為五線譜，為了方便世界了解京劇。這也為后來梅葆玖現(xiàn)實(shí)對(duì)梅派京劇融入交響樂伴奏創(chuàng)造了條件。
結(jié)語(yǔ)：梅派“唱”出創(chuàng)新與傳統(tǒng)的兼容并包
梅派藝術(shù)的發(fā)展見證了京劇走向世界走向國(guó)際化的歷程，梅派藝術(shù)的創(chuàng)新先是梅蘭芳先生不拘泥于傳統(tǒng)的唱腔，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有新的，在新的基礎(chǔ)上聽又像老的，這種分寸的拿捏足見功力深厚。第二拋開了民族排斥，民族的更是世界的，將工尺碼記譜改為五線譜，梅葆玖先生更是把西方交響樂伴奏結(jié)合起來增加了梅派京劇的恢宏氣勢(shì)，梅派對(duì)創(chuàng)新印證了我們需要兼容并包對(duì)西方文化客觀對(duì)待，取其精華去其糟粕為我所用。